<h1 style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; color: #000000;"><strong>Editor Comment</strong></span></h1>
<span style="font-size: 10pt; color: #7e8c8d;">하우스의 역사와 아카이브를 되짚어 보며 매 시즌 새롭게 전개되는 패션위크. 디자이너들이 상상하는 판타지의 최대치가 구현되는 런웨이 구성은 한층 신선해진 컬렉션 피스를 감상하는 데 한몫할 비밀병기다. 현장을 압도하는 분위기가 관중의 오감을 장악하니까. 특히 현실과 이상 사이를 넘나드는 몽환적인 무대 퍼포먼스와 함께라면 이는 더 짙은 오라를 남길 것. 패션인들이 한데 모여 즐기는 축제의 장이자 시작되는 시즌 트렌드를 파악할 수 있는 양분의 공간. 패션위크에서는 매년 풍성한 이벤트가 펼쳐진다.</span>

<span style="font-size: 10pt; color: #7e8c8d;">올해는 코로나19 바이러스가 전 세계를 뒤흔들면서 사상 최초로 진행에 어려움을 겪기도 했다. 조르지오 아르마니(Giorgio Armani)는 이탈리아 확진자와 사망자가 확대되면서 프레스와 바이어가 없는 무 관객 런웨이를 선보였고, 버버리(Burberry)는 중국, 일본, 한국 등 아시아계 프레스를 모두 거절하기에 이르렀으며, 아네스 베(Agnès b), 아페쎄(A.P.C.) 등의 일부 브랜드는 아예 쇼를 포기했다. 그리고 3월부터 예정이던 서울과 도쿄 패션위크는 취소 소식을 알리기까지. 그야말로 혼돈의 시기를 보낸 올해 초. 폭풍 속에서도 런웨이를 진행했던 브랜드들 중, 컬렉션 피스만큼이나 깊이 와닿았던 런웨이 퍼포먼스는 어떤 것들이 있었을까. 마치 공연 한 편을 본 듯 눈과 귀가 즐거웠던 독특한 하우스 런웨이만 모아봤다.</span>

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<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt; color: #000000;"><strong>구찌(Gucci)</strong></span></p>

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<p style="text-align: center;"><span style="color: #000000; font-size: 10pt;"><strong>"우리의 쇼이자, 당신의 쇼였다”</strong></span></p>

https://www.youtube.com/watch?v=fDCcii9l_MQ

<span style="font-size: 10pt; color: #7e8c8d;">연극이 시작되듯 막이 오르며 열린 20 가을, 겨울 구찌(Gucci) 우먼 쇼는 시작이 된 걸까 의문이 들 정도로 색다르게 꾸며졌다. 넓은 무대를 둘러싼 원형 통유리 속 세워진 모델과 백스테이지를 연상케 하던 배경은 마치 준비가 덜된 듯 분주한 모습을 띄었기 때문. 60명의 캐스팅 연기자들의 손길이 더해진 모델들은 하나 둘 유리 밖으로 나왔다. 모델이 걸어 다니는 완성된 런웨이와 그의 이면인 분주한 백스테이지의 공존. 매 시즌 디렉터 알렉산드로 미켈레(Alessandro Michele)의 사상을 가감 없이 보여주는 구찌는 이번 쇼를 통해 감각적인 런웨이를 창조하는 모든 스텝들을 향한 헌사를 표하는 듯했다.</span>

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<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt; color: #000000;"><strong>루이비통(Louis Vuitton)</strong></span></p>

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<p style="text-align: center;"><span style="color: #000000;"><strong><span style="font-size: 10pt;">“과거가 우리를 볼 수 있다면 어떻게 될지 상상하고 싶었다”</span></strong></span></p>

https://www.youtube.com/watch?v=2FAGJ8bnNA4

<span style="font-size: 10pt; color: #7e8c8d;">1950년부터 15세기까지 거슬러 올라가 시대의 상징적인 의복을 소화한 200명의 합창단을 배경으로 삼은 루이비통(Louis Vuitton)의 20 가을, 겨울 컬렉션. 미래적인 무드가 가득했던 지난 시즌과 달리 올해 루이비통 쇼는 이 전 시대에 대한 기념비적 해석이 돋보였다. “과거의 사람이 우리를 바라볼 수 있다면 어떤 일이 벌어질지 상상했다”는 니콜라 제스키에르<span class="name_more">(Nicolas Ghesquiere)</span>는 과거의 복식에서 영감 얻은 공간 구성과 함께 현재와의 상생을 그려냈다. 올해 5월 개최 예정인 맷 갈라의 후원사로서 이번 주제 "About Time: Fashion and Duration"에 대한 생각도 함께 담아냈다고.</span>

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<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt; color: #000000;"><strong>마크 제이콥스(Marc Jacobs)</strong></span></p>

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<p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: 10pt;">"이 쇼에 대한 큰 영감은 마크가 사랑하는 과거와 현재, 그리고 미래의 여성이다"</span></strong></p>

https://youtu.be/FBecAKCCBS4

<span style="font-size: 10pt; color: #7e8c8d;">뉴욕 컬렉션의 대미는 뉴욕을 대표하는 브랜드 마크 제이콥스(Marc Jacobs)가 장식했다. 올해 런웨이를 더욱 풍성하게 만들었던 건, 안무가 <span style="color: #3598db;"><a style="color: #3598db;" href="https://www.instagram.com/karolearmitage/" target="_blank" rel="noopener">캐롤 아미테이지</a></span>와 댄서들의 퍼포먼스. 프레스 석을 정 중앙에 배치, 그들을 둘러싸며 컬렉션이 진행되는 내내 계속된 춤사위는 마치 무도회에 초대된 듯한 착각을 불러일으켰다. 고급스러운 클래식을 배경으로 벌어지는 악기 연주와 곡예, 춤, 삼박자가 어우러진 무대는 마치 한 편의 뮤지컬을 연상케 한 것. 쇼 말미에는 평소 마크 제이콥스와 두터운 친분을 자랑했던 마일리 사이러스가 등장해 위엄을 느끼게 했다.</span>

https://www.instagram.com/p/B8fpa0BDCEg/

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<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt; color: #000000;"><strong>발렌시아가(Balenciaga)</strong></span></p>

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https://youtu.be/9QMugKSXFWQ

<span style="font-size: 10pt; color: #7e8c8d;">천장과 바닥 스크린에 가득 채워진 도시, 불꽃, 하늘. 런웨이를 걸어 나오는 모델들의 발자국마다 찰랑찰랑하게 흩날리던 물. 환경 문제와 종교 대한 뎀나의 사회적 관철을 드러낸 20 가을, 겨울 발렌시아(Balenciaga)가 런웨이는 종말론적인 요소로 가득했다. 어린 신부와 수도사들의 룩에서 매력 점을 찾았던 그의 페티시가 구현된 런웨이 피스는 사제들을 연상케 하듯 긴 기장의 아우터와 맥시 드레스를 메인으로 전개됐다. 남성 모델이 소화한 스커트는 성에 관한 사회적 통념을 벗어나고픈 그의 염원을, 악마를 떠올리게 만드는 모델의 레드 아이는 묵시론적 사상을 내포한 부분.</span>

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<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt; color: #000000;"><strong>발렌티노(Valentino)</strong></span></p>

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<p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: 10pt; color: #000000;">“남성은 여성으로 인해 지난 20년간 훨씬 빠르게 변화하고 있다”</span></strong></p>

https://www.youtube.com/watch?v=fdm437KuOxo&amp;list=PL9D54839FA85D06FB

<span style="font-size: 10pt; color: #7e8c8d;">암흑 같던 발렌티노(Valentino) 런웨이를 밝힌 첫 번째 모델은 다름 아닌 FKA 트위그스. 지난해 발표한 ‘Mary Magdalene’를 부르는 서정적인 그녀의 목소리를 배경 삼아 펼쳐진 발렌티노 20 맨즈 가을 겨울 컬렉션은 한편의 오페라 같았다. 유명한 페미니스트로도 알려진 발렌티노의 디렉터 피엘파올로 피춀리(Pierepaolo Piccioli)는 “남성은 여성으로 인해 지난 20년간 훨씬 빠르게 변화하고 있다”라며 트위그스를 세운 이유를 덧붙였다.</span>

https://www.instagram.com/p/B7bFng0J4_d/

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<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt; color: #000000;"><strong>스텔라 매카트니(Stella McCartney)</strong></span></p>

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<p style="text-align: center;"><strong><span style="color: #000000; font-size: 10pt;">“이 동물들은 다른 패션쇼의 재료다. 그러나 우리는 동물을 죽이지 않는 세계 유일의 럭셔리 패션 하우스다”</span></strong></p>

https://youtu.be/wqCK9Oq-j6I

<span style="color: #7e8c8d; font-size: 10pt;">지속 가능한 패션, 친환경 정책을 대표하는 브랜드 스텔라 매카트니(Stella McCartney). 2001년 브랜드 출범 이래 19년의 시간 동안 가죽, 모피, 깃털 등의 동물성 소재를 일체 사용하지 않겠다는 철학을 고수하고 있다. 이를 방증하듯 이번 20 가을, 겨울 런웨이에서는 귀여운 동물을 런웨이 제2의 주인공으로 삼았다. 새 시즌 핸드백을 멘 소를 필두로 토끼, 악어, 늑대 등이 컬렉션 피스를 입은 모델들 사이로 경쾌히 등장한 것. 어디 그뿐일까. 위트 있는 포즈와 능청스러운 제스처로 동물과 인간, 패션이 함께 즐길 수 있는 무대를 완성했다. 살생이 존재하지 않는 패션 그리고 환경과 패션이 행복하게 공생할 수 있다는 그녀의 이념을 여과 없이 드러낸 이번 쇼. 이에 대해 스텔라 매카트니는 “이 동물들은 다른 패션쇼의 재료다. 그러나 우리는 동물을 죽이지 않는 세계 유일의 럭셔리 패션 하우스다”라며 소감을 덧붙였다.</span>

https://www.instagram.com/p/B9PhfSjFjOF/

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<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt; color: #000000;"><strong>이세이 미야케(ISSEY MIYAKE)</strong></span></p>

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<span style="font-size: 10pt; color: #7e8c8d;">매년 색다른 퍼포먼스를 선보이는 이세이 미야케(ISSEY MIYAKE)의 런웨이는 마치 행위예술가의 작품을 보는듯하다. 모델들이 하얀 종이를 뚫고 등장하는 쇼의 시작부터 하나로 이어진 니트를 입고 유려한 완전체로 피날레를 완성하는 모델들까지. 캣워크를 걷는 모델들은 하나의 오브제가 된 듯 쇼를 그려냈다. 자유로운 해방감과 평화로운 무드가 가득했던 이번 런웨이는 화합과 연결이라는 주제를 예술적으로 담아냈다고. 엄청난 디테일과 현란한 장치 없이도 충분히 특별한 쇼를 연출하는 이세이 미야케의 다음 시즌 퍼포먼스는 매년 궁금해진다.</span>

https://youtu.be/lA6Kl2gjJmI

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<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt; color: #000000;"><strong>이지 시즌 8(YEEZY SEASON 8)</strong></span></p>

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https://www.instagram.com/p/B9Qx4wlH-5E/

<span style="font-size: 10pt; color: #7e8c8d;">손만 댔다 하면 화제를 모으는 칸예 웨스트(Kanye West)가 이지 시즌 8(YEEZY SEASON 8) 컬렉션을 공개했다. 다소 실험적이던 옷들 사이 런웨이를 압도하는 존재가 있었으니. 바로 그의 딸 노스 웨스트다. 아빠의 피를 고스란히 물려받은 탓일까. 피날레를 장식한 그녀의 랩 실력에 많은 관객이 감탄를 이뤘다는 후문.</span>

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<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt; color: #000000;"><strong>콜리나 스트라다(COLLINA STRADA)</strong></span></p>

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[cycloneslider id="7387"]

<span style="color: #7e8c8d; font-size: 10pt;">당근을 먹는 강아지, 만삭인 배를 훤히 드러낸 임산부, 곡괭이를 든 노인, 화분을 든 소녀 그리고 아기. 이번 콜리나 스트라다(COLLINA STRADA)의 런웨이에 등장한 핵심 인물들이다. 캣워크를 뛰어다니는 해맑은 여인, 어딘지 모르게 우스꽝스럽고 부자연스러운 포즈를 선보이는 모델들이 도무지 이해가 가지 않겠지만 놀랍게도 콜리나 스트라다는 이를 통해 광범위한 세대의 화합을 시사한다. 뉴욕 브루클린을 기반으로 활동하며 지속 가능성에 초점을 둔 친환경적인 브랜드 콜리나 스트라다는 환경 보호에 앞장서며 재사용 가능한 소재와 탄소 배출을 최소화하는 기법들을 활용하는데 앞장선다. 텀블러를 사용하는 모델, 재활용 소재로 제작된 런웨이 룩. 쇼에 참석한 프레스들과 기후 변화에 대한 스피치 시간까지 마련할 만큼 패션과 환경 사이의 낙관론을 꿈꾸는 디렉터의 관념이 고스란히 전해지는 콜리나 스트라다는 매 시즌 모든 런웨이에 이 메시지를 반영한다.</span>

https://www.instagram.com/p/B9CDIuLnL3u/

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<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt; color: #000000;"><strong>톰 브라운(Thom Browne)</strong></span></p>

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<span style="font-size: 10pt; color: #7e8c8d;">최초로 남녀 통합 컬렉션을 선보인 톰 브라운(Thom Browne). 거룩한 피아노 선율과 함께 기린 가면을 쓴 모델의 퍼포먼스로 시작된 런웨이는 성경 속 노아의 방주를 기조로 삼았다. 흰 눈으로 뒤덮인 캣 워크와 이를 걸어 나오는 33쌍의 모델 커플은 노아의 방주 이야기 속 토끼, 사슴, 하마 등을 연상케 하는 액세서리로 포인트를 부여했는데 그마저 톰 브라운의 고급 미가 철철 흘렀다. 오차 없이 똑같은 룩을 매치해 복제된 인간을 연상케하듯 디스토피아적인 요소가 가득했던 런웨이. 이를 걷는 모델들 중 특히 피날레를 장식했던 동성 커플은 경계 없는 성별을 향한 톰 브라운의 이념을 은유했다.</span>

https://www.instagram.com/p/B9NIlMRF2z0/

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컬렉션 피스 보다 돋보였던 20 가을, 겨울 런웨이 퍼포먼스

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